NextTrend
Visual Arts 2017
29 мая 2017, Москва, БВШД
NextTrend Visual Arts — это уникальная дискуссионная площадка для обсуждения и анализа самых актуальных трендов в области визуальных искусств
В 2017 году Британская высшая школа дизайна организует пять конференций NextTrend, посвященных различным направлениям дизайна, искусства и предпринимательства в креативной индустрии.

Конференция NextTrend Visual Arts 2017 пройдет 29 мая 2017 года в открытом формате и объединит более 50 экспертов в сфере искусства. NextTrend сочетает в себе исследовательский и дискуссионный форматы для обмена мнениями между лидерами в области визуальных искусств, занимающими активную позицию и формирующими будущее индустрии и визуальной культуры.

Для участия в конференции NextTrend Visual Arts 2017 и получения ее результатов — трендов, презентаций и видеозаписей выступлений спикеров — пожалуйста, заполните регистрационную форму.
50
топ-экспертов, представителей индустрии
5
направлений визуальных искусств
4
часа докладов и дискуссий экспертов
Программа
29 мая 2017, понедельник
15:30–16:00
15:30–16:00
Сбор участников
16:00–16:10
16:00–16:10
Открытие конференции
16:10-17:10
16:10-17:10
Cессия 1
Визуальная среда и культура
Что меняется в визуальной и культурной среде?
Какие изменения происходят сегодня в сфере визуальных искусств?
Что нового появляется в целях и формах самовыражения?
Какие новые виды визуальных искусств появляются, набирая силу, и как это влияет на уже существующие?

16:10–16:20
16:10–16:20
Маргарита Пушкина
Директор Cosmoscow

«Новые тренды на рынке современного искусства»
16:20–16:30
16:20–16:30
Василий Церетели
Исполнительный директор Московского музея современного искусства, Член Президиума Российской академии художеств

«Техники показа и опыт зрительского восприятия на примере проектов ММОМА»
16.30–16.40
16.30–16.40
Виктор Меламед
Куратор программы «Иллюстрация» в БВШД

«Сайфайку» (Sci-Faiku)
16.40–16.50
16.40–16.50
Ольга Шишко
Руководитель отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им.Пушкина

«Проекции прошлого в настоящем: эфемерное искусство, технологии, новые тренды»
16.50–17.10
16.50–17.10
Дискуссия экспертов и ответы на вопросы
17.10–18.00
17.10–18.00
Cессия 2
Новые технологии для визуальных искусств
Какие технологические изменения происходят сегодня в сфере визуальных искусств?

Какие виды визуальных искусств возникают прямо сейчас, благодаря новым технологиям?

Как можно использовать в искусстве такие виды новых технологий, как дополненная и виртуальная реальность, интернет вещей и прочие? Какие перспективные коллаборационные проекты в области визуальных искусств могут быть созданы в будущем?

17.10-17.20
17.10-17.20
Анна Котомина
Ученый, исследователь, Политехнический музей, МГУ

«От линейного кинематографа к иммерсивным медиа: повествование или аттракцион»

17.20–17.30
17.20–17.30
Макс Козлов
Основатель и директор Interactive Lab

«Виртуальная и дополненная реальность в мире искусства»

17.30–17.40
17.30–17.40
Светлана Тэйлор
Куратор программы «Мультимедиа Арт» в Британской высшей школе дизайна

«Конец сообщения без кода»

17.40–17.50
17.40–17.50
Дмитрий Карпов
Куратор программы «Дизайн в интерактивной среде» в БВШД, партнер BangBang Education

«Десять причин изучать современные технологии через современное искусство»

17.50–18.10
17.50–18.10
Дискуссия экспертов и ответы на вопросы
18.10–18.30
18.10–18.30
Кофе-брейк
18.30–19.30
18.30–19.30
Сессия 3
Арт-менеджмент и маркетинг визуальных искусств
Что нужно для представления работ художника в музеях и галереях?

Как может зарабатывать художник, занимаясь искусством? Какие новые бизнес-модели сейчас существуют?

Какие инструменты маркетинга и коммуникаций наиболее эффективны для продвижения визуальных искусств и арт-объектов?

Могут ли визуальные искусства получать более широкую аудиторию за счет партнерства с брендами, представителями масс-культуры, рекламой и коммуникационным дизайном?

18.30–18.40
18.30–18.40
Владимир Овчаренко
Директор галереи «Реджина»

Тема доклада уточняется

18.40–18.50
18.40–18.50
Анна Гущина-Романовская
Искусствовед, специалист в области арт-менеджмента и управления социокультурными проектами

«Эффективные коммуникационные стратегии для продвижения проектов в области визуальных искусств»

18.50-19.00
18.50-19.00
Дарья Ивницкая
Руководитель мемориальной Мастерской Петра Кончаловского, ранее - менеджер по маркетингу в "Музей русского импресс

«Музей XXI века: в погоне за посетителем»

19.00–19.10
19.00–19.10
Влада Мяконькина
Арт-директор издательства «Самокат»

«Выход русских иллюстраторов детских книг на мировой рынок»

19.10–19.30
19.10–19.30
Дискуссия экспертов и ответы на вопросы
19.30–20.20
19.30–20.20
Секция 4
Работа и образование в области визуальных искусств
Какова специфика проектов и работы в области визуальных искусств?

Каковы актуальные ориентиры, требования и стандарты в профессии?

В чем заключаются новые вызовы, стоящие перед специалистами в области визуальных искусств?

Что нового должен знать и уметь специалист в области визуальных искусств сегодня и завтра?

Какие изменения нужно произвести в содержании и организации учебного процесса специалистов в области визуальных искусств в связи со всем вышеперечисленным?

19.30–19.40
19.30–19.40
Мария Крамар
Куратор фонда V-A-C

«Производство художественных работ: страхи, риски, договор»

19.40–19.50
19.40–19.50
Варвара Тимофеева
Художник-постановщик, художник по костюмам, дизайнер

«Впрочем, к чему все эти абстракции? Что сказать зрителю через визуальную форму, если ясного послания нет»

19.50–20.00
19.50–20.00
Михаил Левин
Куратор программы «Современное искусство» в БВШД

«Качественное образование как необходимая составляющая развития рынка современного искусства»

20.00–20.10
20.00–20.10
Софья Троценко
Президент Фонда поддержки современного искусства «ВИНЗАВОД», Директор Школы дизайна Института общественных наук РАНХиГС, Член Экспертного совета при Правительстве РФ по вопросам развития культуры

Тема уточняется
20.10–20.30
20.10–20.30
Дискуссия экспертов и ответы на вопросы
20.30
20.30
Официальное закрытие конференции NextTrend Visual Arts 2017
Участники
Светлана Тэйлор
Светлана Тэйлор родилась и выросла в Москве.

С 2009 по 2010 была руководителем отдела иллюстрации Дирекции Международных Проектов на базе «Российской Газеты». Проект рассказывает о современной жизни России и публикуется в зарубежных изданиях: The Washington Post (USA), The Daily Telegraph (Great Britain), Le Figaro (France), The Economic Times (India), Дума (Bulgaria), Jornal do Brasil (Brazil), La Repubblica (Italy), Clarin (Argentina).

В 2010-м стала одним из основателей программы «Фотография. Базовый курс» в Британской высшей школе дизайна, руководителем которого является и сегодня. Также участвовала в многочисленных выставках как художник, и как куратор.

Апрель 2012 г. - куратор групповой выставки галерее Artplay PhotoHub, THE VICE PHOTO SHOW с участием известных зарубежных фотографов Ричарда Керна, Джима Мангана, Асгера Карлсена, Тима Фреччиа, Бена Риттера, Кеннета Каппело.

Ноябрь 2012 г. - куратор выставки Максима Шера и Егора Заики «Вид на жительство» на «Винзаводе».

Май 2013 г. - куратор студенческой выставки «Частицы света», которая прошла во вновь открытом кинотеатре «Круговая панорама» на ВДНХа.

Ноябрь 2013 г. - куратор выставки Михаила Розанова «Тоталитарная архитектура» на «Винзаводе».

Декабрь 2013 г. - куратор двух групповых выставок в Малом зале Artplay: Людмилы Зинченко и творческого объединения «Тройка», в которую входят три выпускницы факультета фотографии (Ольга Родина, Анастасия Соболева и Елена Цибизова).

Январь 2015 г. - куратор выставки «Ясность цели» Михаила Розанова в Музее Москвы.

Март 2015 г. - куратор выставки «Зимняя поездка. Winterreise» Юрия Пальмина. Фонд IN ARTIBUS foundation.

Май 2015 г. - куратор выставки «Московский дневник», участие приняли студенты курса «Фотография», ЦВЗ «Манеж».

Июнь 2015 г. - куратор выставки Михаила Розанова «Мужество», ЦСИ Винзавод.

Май 2016 г. – куратор выставки Анны Михеевой, Допустимый уровень шума при полете», ВДНХ, самолет Як-42



Июнь 2016 г. – куратор выставки «Выкса – картина мира: взгляд постороннего», фестиваль «Арт-Овраг 2016», Музей истории ОАО "ВМЗ" Усадебно-промышленный комплекс Баташевых-Шепелевых

Полина Бахтина
Художник, сценограф, иллюстратор, куратор программы «Театральный дизайн» БВШД.

ОБРАЗОВАНИЕ

2014 г. – театральный международный семинар в рамках Авиньонского фестиваля (грант Швейцарского совета по Культуре, 2014) 2003 г. – художественный факультет (ХТОПП) Московского государственного университета печати (дипломная работа — победитель конкурса Ассоциации книгоиздателей России)

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ

2009 г. – н.в. – Главный художник независимой творческой группы Le Cirque de Charles la Tannes
2004-2006 гг. – арт-директор международных рекламных агентств (Euro RSCG, BBDO)
2012 г. – н.в. – создатель и арт-директор издательства интерактивных книг Polybooka

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЕЙ:

2016 г. – «Орфей и Эфридика» хип-хопера Noize MC, реж. Ю. Квятковский. Тесла 4000 (Москва); 2016 г. – «Двойца» пластический мультимедиа перформанс по мотивам В. Кандинского. Третьяковская Галерея на Крымском валу (Москва); 2015 г. – Променад-опера «Пиковая Дама» П. Чайковского, реж. А. Легчаков. Тройка Мультиспейс (Москва) 2015 г. – «Cван» А. Родионова и К. Троепольской, реж. Ю. Квятковский. Центр им. Мейрхольда (Москва) 2015 г. – «Нужно быть благодарным» Ф. Шмидта, реж. Ф. Шмидт. Театр Практика (Москва) 2013 г. – спектакль-кино «Мила» Е.Курочкина на телеканале «Дождь» (Москва);
2013 г. – проект «Сахар» И. Вырыпаева и К. Лиске. Театр «Практика» (Москва);
2013 г. – «Кукольный дом» по пьесе Г. Ибсена. Театр «Приют комедианта» (Санкт-Петербург);
2010, 2012 г.г. – хип-хопера «Копы в огне» А. Легчакова. Театр Маяковского, Театральный центр на Страстном (Москва);
2012 г. – «Слепота» в рамках фестиваля Three Plays. Актовый зал (Москва);
2011 г. – «Хрустальный мир» по рассказу В. Пелевина. Театральный Центр на Страстном, Cirque de Charles la Tannes (Москва);
2011 г. – «Класс мира», спектакль по пьесам детей. Зимний театр (Сочи);
2008 г. – «Парикмахерша» С.Медведева. Театр «Практика» (Москва);
2007 г. – «Продукт» М.Равенхилла. Театр «Практика» (Москва).

ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ

Золотая медаль XIII Международной Выставки Сценографии и Театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале 2015» Грант на создание национального павильона на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская квадриеннале-2015» (в команде с Яном Калнберзиным);
Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник» за сценографию и костюмы к спектаклю «Кукольный дом»;
Выставки театральных художников «Итоги сезона» (галерея «Марс», 2014 г., Малый Манеж, 2010-2012 гг.);
Cпектакль «Копы в огне» — обладатель Гран-при фестиваля «Текстура»;
Выставка театральных художников в рамках Первого театрального молодежного форума (Кишинев, СТД, 2012);
Лауреат Международного фестиваля книжного искусства CJ Book Festival (Корея, 2011);
Выставки книжных художников: в рамках фестиваля Non/Fiction (Москва, ЦДХ, 2010-2011 гг.), в Доме художника на Кузнецком Мосту (Москва, 2002-2003 гг.);
Дважды представитель России на фестивале Cannes Lions (Young Creators Competition);
«Золотое яблоко» на 15-й ММФР;
Участник театрального международного семинара в рамках Авиньонского фестиваля (Швейцарский совет по Культуре, 2014).

КНИЖНЫЕ ПРОЕКТЫ:

«Богатырские сказки» С.Георгиев, изд. Тримаг, 2013;
«Бременские музыканты» Гримм, интерактивное издание, изд. Polybooka, 2013;
«Вечный Тук» Н.Бэббит, изд. «Розовый жираф», 2012;
«Видимое-невидимое» В.Ординарцева, изд. «Розовый жираф», 2011;
«Знаки любви и ее окончания» М.Кетро, изд. «АСТ Астрель», 2011;
«Велькино детство», изд. Голден Би, 2009.

Галя Солодовникова
Художник, сценограф и модельер.


ОБРАЗОВАНИЕ

2005 г. – окончила магистратуру Центрального колледжа искусства и дизайна Св. Мартина (Central Saint Martin's College of Art and Design) по специальности «Сценография» (Лондон)
2003 г. – окончила МГТУ имени А.Н. Косыгина по специальности «Художественное проектирование костюма» (Москва)

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

2014 г. – куратор курса «Театральный Дизайн» в БВШД 2011 г. – основатель и идеолог театральной лаборатории ThreePlay Suzdal
2007 г. – н.в. – преподаватель Британской высшей школы дизайна (Москва)
2006 г. – приглашенный лектор Института европейского дизайна в Сан-Пауло (Бразилия)

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ

2005-2007 гг. – арт-директор и сценограф компании «Future Cinema» (Лондон)
2001 г. – соучредитель и дизайнер марки ALOE (Москва)

КАК ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК ОФОРМИЛА СПЕКТАКЛИ:

2016 Опера «Дон Паскуале» Государственный Академический Большой Театр России, реж. Т. Кулябин, Москва Спектакль «Сестра моя Жизнь» Гоголь Центр, реж. Максим Диденко, Москва Балет «Le Baiser de la Fee» Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, хореограф В. Варнава, Монако 2015 Опера «Сказки Гофмана» Пермский Театр Оперы и Балета, реж. K. Евангелатос Спектакль «Земля» Новая Сцена Александринского Театра, реж. Максим Диденко, Санкт Петербург 2014 «Пробуждение» Новая Сцена Александринского Театра, Санкт Петербург, хореограф Анна Абалихина «Шекспир. Лабиринт» Театр Наций, Москва, режиссер Филипп Григорьян «Норманск» Центр Мейрхольда, Москва, режиссер Юрий Квятковский «Тангейзер» Новосибирский Театр Оперы и Балета, Реж. Тимофей Кулябин 2013 Рождественская пантомима «Золушка» (Цирк на Фантанке, Санкт-Петербург, реж. М. Диденко, художественный руководитель В. Полунин) «Героиды. Танцевальные письма» (Школа Драматического Искусства, хореография А. Гарафеева) Спектакль-инсталляция «Ашдвао» (Театральная Лаборатория ThreePlay Suzdal 2013) 2012 Спектакль «Волны» В. Сорокин ( «Политеатр», Москва, реж. Э.Бояков); Спектакль «Анна Каренина» (Пермский академический «Театр-Театр», реж. В. Золотарь) Опера «Малахитова Шкатулка» (Пермский Театр Оперы и Балета, реж. О. Эннс) Опера «Медея Материал», (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорян) 2011 Опера «Человеческий голос» Ф. Пуленка (Пермский театр оперы и балета, реж. Ф. Григорьян) Опера "Золотой Петушок" (Государственный Академический Большой Театр России, реж. К. Серебренников) Специальный проект фестиваля Территория симфонически сценическая композиция "Полнолуние" (Сочи – Казань, реж. Ф. Григорян) 2010 «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского (Пермский академический «Театр-Театр», реж. Б. Мильграм и Ф. Григорьян, продюсер Э. Бояков) «Поле» П. Пряжко («Школа совре-менной пьесы», реж. Ф. Григорьян) 2009 «Чукчи» П. Пряжко (театр «Сцена-Молот», Пермь, реж. Ф. Григорьян) «Агата возвращается домой» Л. Горалик (копродукция театра «Сцена-Молот» и театра «Практика», реж. Э. Бояков и Ф. Григорьян); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Лондон) 2008 «Три лекции» (Театр современного танца Наталии Широковой) 2007 No Exit (постановка Дины Хусейн и Анны Абалихиной) 2006 The Trunk (Центр искусств Battersea, Лондон, собственная постановка) 2005 Shlem.com по В. Пелевину (Театральный центр «На Страстном», реж. Ж. Монтви-лайте); Traces (собственная постановка, театр Cochrane, Лондон) 2002 «Паразиты» М. фон Майенбурга (Театральный центр им. Мейерхольда, реж. Ж. Монтвилайте)

ВЫСТАВКИ :

2012 - 2016 Выставки театральных художников «Итоги сезона» 2015 Тотальная инсталляция «Посвящение "Черному квадрату"» , Третьяковская Галерея на Крымском Валу, Май, Москва. 2014 Инсталляция «Сны о небе», Парк ВДНХ, Май, Москва. 2013 Горящая скульптура «Авоська Зимы» (Центральный Парк культуры и отдыха име-ни Горького, Москва) 2012 Сценография выставки Мишеля Гондри «Фабрика Кино», Музей современного ис-кусства "Гараж"; Тотальная Инсталляция- перформанс «Свалка», (Фестиваль Территория 2012, Москва), Инсталляция «Треуголный лес» (Фестиваль Bright People, Москва)

ФЕСТИВАЛИ:

2012 г. – фестиваль «Территория» (Москва)
2011 г. – фестиваль «Территория» (Сочи–Казань)
2010 г. – фестиваль «Текстура» (Пермь)
2007 г. – ROZAMIRA (Москва)
2006 г. – Первая московская биеннале современного искусства, Edinburgh Festival
2005 г. – Net (Москва), Periferike (Бильбао), London Film Festival
2003 г. – Modus Infekciya (Вильнюс)

НАГРАДЫ:

«Лучший художник» лауреат премии «Прорыв 2015» за создание сценографии и костю-мов к спектаклю «Земля» (Александринский театр, режиссер Максим Диденко) Лауреат премии «Золотая Маска 2014» за лучший спектакль в разделе «Современный Танец» Лауреат премии «Золотая маска-2013» за спектакль «Полнолуние» в разделе «Лучший спектакль-эксперимент»
Номинант премии «Золотая маска-2012» за костюмы к опере «Золотой Петушок»
Призер фестиваля «Текстура-2010» в номинации «Лучшая художественная работа»
Стипендиат программы Chevening Британского совета (2004 г.)
Призер конкурса «Русский силуэт» (2002 г.)

Виктор Меламед
В иллюстрации с 1997 года. Арт-директор издательства «Самокат».

Рисовал для двух десятков изданий, в настоящее время сотрудничает с New Yorker, «Коммерсант», Rolling Stone.

Личный рекорд – сто картинок за неделю. В разное время работал рекламистом, книжным дизайнером, флеш-аниматором; перевел на русский два романа.

Состоит секретарем товарищества иллюстраторов «Цех», объединяющего 70 русскоязычных художников из разных стран, спродюсировал более 20 коллективных проектов.

C 2006-го курирует двухгодичный курс по иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, а также зимние и летние интенсивные курсы.

В 2010-м получил степень MA (Master of Arts) в университете Хартфордшира.

Ведет колонку об иллюстрации по адресу http://facebook.com/mlmd.klmn и instagram @kursmelameda

Михаил Левин
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ:

2011 - начало работы преподавателем в БВШД
2014 - стал куратором Британской программы Pre-Foundation in Art and Design
2016 - стал куратором курса Российского дополнительного образования «Современное Искусство»

ОБРАЗОВАНИЕ:

2010-2011 - Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии» Москва
2007-2009 - Королевская Школа Рисунка, Лондон, Диплом аспиранта
2003-2007 - Школа Изобразительного Искусства Слейд, Лондонский Университет, Диплом бакалавра
2001-2003 - Школа Искусств Раскин, Оксфордский Университет, курс рисунка с натуры


ПРИЗЫ И ПРЕМИИ:

2013 - на аукционе Phillips "Under the influence" в Нью Йорке, была продана работа «Доска почета»
2013 - выиграл конкурс на создание серии работ для календаря для Российского Еврейского Конгресса
2011 - победителем акции «15 минут славы» в музеи ART4.RU
2010 - стал членом Московского союза художников
2009 - награжден медалью за вклад в развитие культуры России на выставке в ЦДХ в честь 285 летия академии Художеств
2007 - награжден специальной премией «Молодой художник» в рамках первого Московского Международного Фестиваля Искусств 'Традиции и Современность' в Манеже, Москва

КОЛЛЕКЦИИ:

Картины подарены: Королеве Елизавете II, президенту России Б.Н.Ельцину, Принцу Майклу Кентскому, принцессе Таиланда.

Работы находятся в частных коллекциях: Принца Чарльза, Владимира Спивакова, Марка Курцера, Леонид Михельсон, Михаил Алшибая, Александр Смузиков, Андрей Чеглаков


МУЗЕИ:

Государственный Русский Музей в Санк Петербурге
Музей Тафта в Цинцинати
Музей современного русского искусства в Нью-Джерси


ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2014 - персональная выставка Locus в резиденции посла Евросоюза, Москва
2013 - персональная выставка Visionen в пространстве «K136», Берлин
2013 - персональная выставка «Видение» в Музее Кино, Франкфурт
2011 - персональная выставка «Другая сторона мира» в культурном центре «Дом на Патриарших», Москва
2008 - персональная выставка, галерея Вавилон, Самара
2006 - персональная выставка в галерее Shepherd Market, Лондон
2003 - 2005 - постоянная экспозиция в галерее №1 на Смоленской набережной в Москва
2002 - персональная выставка в Организации Объединенных Наций в Женеве в рамках Благотворительного Фонда Владимира Спивакова
2001 - персональная выставка работ в галерее 27 на Cork Street, Лондон

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2015 - участие в выставке «the Pushpin Museum», Зверевский центре современного искусства, Москва
2011 - участие в параллельной программе 4 Московской биеннале современного искусства, в выставке 'Пространства нет', Москва
2011 - участие в выставке 'Мастерская 2011 - Сегодня-Завтра' в Московском музеи современного искусства в Ермолаевском переулке, Москва
2011 - участие в выставке «Картография возможного», в рамках книжного фестиваля в ЦДХ, Москва
2010 - участвовал в выставке «Мир живописи и скульптуры» в ЦДХ, Москва
2009 - участвовал в выставке Dialects part Two в Pushkin House, Лондон
2008 - участие в выставке в Cobden Club, Лондон
2008 - участие в выставке в фонде искусств Принца Уэльского, Лондон
2007 - участие в выставке «25 Лучших выпускников художественных вузов Англии» в Salon Gallery, Лондон
Варвара Тимофеева
Художник-постановщик, художник по костюмам, дизайнер

В 2012 г. окончила магистратуру Санкт-Петербургского Государственного Университета, факультет Искусств, по специальности «Дизайн».

В 2013-2014 гг. занималась графическим дизайном в агентстве «V Design Group»
В 2015 г. получила диплом Британской высшей школы дизайна в Москве по специальности «Театральный дизайн».

Создала декорации и костюмы к ряду спектаклей: «Злодеи» (Сцена Спутник), «Макбет» (DPH Theatre), «Забытые сказки» (КЦ Хитровка), «Пятно на стене» (Малая сцена Электротеатра Станиславский).

Занималась оформлением спектаклей: «Все не Слава Богу» (Театр.Doc), «Лаборатория Весна» (Боярские Палаты), «Пиковая Дама» (Troyka Multispace), «Дон Кихот» (Пространство Перформативных Практик).

Создала инсталляции в рамках фестивалей: «Seasons» (Сад Эрмитаж), «Вдохновение» (ВДНХ), «День защиты детей» (Парк Горького).

Является автором выставок «Архитектурное письмо» в Музее Архитектуры Москвы, «На дне» в КЦ Хитровка, участником выставок театральных художников: КЛИН'11, первого Young Theatre Fashion Weekend, Итоги Сезона'53.

В качестве графического дизайнера работала над постановкой оперы «Риголетто» (Oper Wuppertal).
Влада Мяконькина
С 2014 г. по настоящее время является арт-директором издательства «Самокат».
Максим Козлов
Один из кураторов программы «Мультимедийные коммуникации», преподаватель по интерактивным медиа

ОБРАЗОВАНИЕ:

Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского, специальность «Прикладная математика и информатика».

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

2002–2003 гг., flash-разработчик в студии «Графит»;

2003–2005 гг., flash-разработчик в компании «Nebo Group»;

2007–2009 гг., директор по мультимедиа проектам в РА «ПАПА»;

с 2010 г. – основатель и генеральный директор Interactive Lab.

ПРОЕКТЫ:

2008 – первый в России custom-made Multitouch-стол для стенда республики Татарстан на «НАНОФОРУМ 2008», начало работы над различными Multitouch и интерактивными проектами:

- MultiTouch-экран для YotaSpace фестиваля в Санкт-Петербурге;

- 68 интерактивных multitouch экранов для выставки РПЦ «Православная Русь» в Манеже;

- MultiTouch-инсталляция для МТС на форуме «СвязьЭкспоКомм»;

- Голографический MultiTouch-экран для Ростелеком на форуме «СвязьЭкспоКомм»;

- MultiTouch-экран на российском телевидении для программы «Какие наши годы», Первый Канал;

- Рождественская и Майская ярмарки Troyka Fair в Москве в 2014 г. и 2015 г.;

- Тотальная интерактивная инсталляция перформанс в семи частях «Опыты» в Troyka Multispace;

- Танцевальный перформанс JOHNNIE + GINGER;


2014 – первый VR-проект Peugeot Cycles, начало работы над VR-проектами:

- 360º видео ролики для клиентов AirFrance, Clubmed, Сбербанк, Еврейский музей;

- первый в мире беспроводной VR-кинотеатр для мероприятия по запуску Audi Q7 #imagineQ7 (август 2015);

- система Move In VR, позволяющая свободно передвигаться в виртуальном мире. На ее базе разработаны виртуальная галерея, демонстрационная зона для Real Estate, шутер, квест;

- проект VROOOM Scale VR сделал Interactive Lab хедлайнером одной из крупнейших мировых VR-выставок — Virtual Reality Los Angeles'16. Аттракцион сделан на базе Move In VR, пользователь катается на электрическом трайке в реальном мире, при этом, надев шлем Oculus Rift, он оказывается в виртуальном мире и двигается по виртуальной же трассе. Все движения полностью синхронизированы.

В портфолио собрано более 100 уникальных интерактивных проектов и более 20 VR-проектов.

Клиенты: AirFrance, Audi, BMW, Volkswagen, Центр МАРС, Еврейский музей и Центр Толерантности, EMC, Yota, Marlboro, SONY, Samsung, Слава Полунин, Оргкомитет Чемпионата Мира по футболу 2018, CondeNast, Сбербанк.
Анна Котомина
Старший научный сотрудник Политехнического музея, кандидат наук. Исследователь, преподаватель, куратор, в области визуальных медиа.

В 2016-2017 гг. ведет блок «Новейшие визуальные технологии в медиапроизводстве» в магистерской программе «Менеджмент в креативных индустриях» на факультете медиа, коммуникаций и дизайна ГУ ВШЭ.

В 2012-2016 гг. была арт-директором и директором по развитию «Круговой кинопанорамы» на ВДНХ.

В 2015 г. была организатором выставки «Кинотеатр повторного фильма» галереи «Триумф» в «Круговой кинопанораме», спецпроекта 7 Московской биеннале современного искусства.

В 2013 г. организовала и провела публичный конкурс мультимедиа проектов для «Круговой кинопанорамы».

В 2009-2011 гг. — старший научный сотрудник Государственного центрального музея кино. Разработала концепцию и участвовала в реализации коллективного исследовательского проекта «Волшебные фонари в России в 1860-1915гг.» (совместно с Политехническим музеем).

Преподавательский стаж — 10 лет. Работала на филологическом и философском факультете МГУ им. М.В. Ломоносова, на программах BA (Hons) Product Design и «Фотография» БВШД, на факультете истории искусств РГГУ, на факультете медиа, коммуникаций и дизайна ГУ ВШЭ.

Автор публикаций по истории и теории медиа. Участвовала в качестве эксперта в телевизионных и радиопрограммах.

Катерина Крицева
Художник, иллюстратор, графический дизайнер.

ОБРАЗОВАНИЕ

2003 г. — Московский Институт Международных Экономических Отношений.
2008 г. — Московский Художественно-Промышленный Институт (Графический дизайн).
2009 г. — Курс пластилиновой анимации Ильи Юдовича.
2010 г. — Интенсив по графическому дизайну в ВАШГД.
2011 г. — Британская высшая школа дизайна, программа «Иллюстрация».
2012 г. — краткосрочный курс анимации. Тбилиси.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

2014 г. — участие в фестивале БУМФЕСТ. Победитель в номинации «Лучший сюжет».
2014 г. — Участие в Московском международном форуме «Культура. Взгляд в будущее. (Манеж)», как скрайбинг-иллюстратор.
2015 г. — организатор Студии Очень. Мастер-классы по иллюстрации.
2016 г. — участник Варшавской мастерской в качестве художника. Работа над социальным проектом. Теплица социальных технологий.
2016 г. — Создание иллюстраций и оформление интерьера компании Reastrem. Разработка визуального решения для оформления столовой Тульской детской больницы.
2016 г. — одна из организаторов и кураторов Мастерской иллюстрации на школе русского репортера.
2016 г. — Фанзин. Курс для детей. Детские медиа мастерские.
2016 г. — Преподаватель Курса Скетчинга и Иллюстрации совместно с дизайнером и иллюстратором Анной Хохловой в Who in Studio.
2017 г. — участие в хакатоне «IT-проекты для социальной адаптации выпускников детских домов» в качестве фасилитатора и дизайнера.
2017 г. — преподаватель спонтанного рисунка в Цехе анимации.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ

Ноябрь 2016 г. — Куратор и участник выставки «Ты нарисуешь лучше, правда». Дом культуры «Делай Сам/а»

Апрель 2017 г. — Индивидуальная выставка работ, выполненных в Таиланде «Пальма. Папайя. Паю Тай». Цех Анимации.
Маргарита Пушкина
директор-основатель ярмарки Cosmoscow, коллекционер и искусствовед

Маргарита Пушкина - директор ярмарки Cosmoscow, которую основала и впервые провела в 2010 году, коллекционер и искусствовед. Окончив МГУ им. Ломоносова, с 2000 по 2010 годы Маргарита Пушкина издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно занимая пост управляющего директора Kit Finance Private Banking и руководя созданием корпоративной коллекции современного искусства.

О ярмарке: Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, призванная объединить как российских, так и международных коллекционеров, галеристов и художников, основана коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной в 2010 году. В настоящее время является единственной международной арт-ярмаркой в России и странах СНГ. С 2014 года ярмарка проходит в сентябре, закрепляя за собой место в международном арт-календаре. Последний на сегодняшний день выпуск Cosmoscow прошел в Гостином Дворе с 9 по 11 сентября 2016 года, представив 38 российских и международных галерей; за время работы ярмарку посетило порядка 16 000 человек. Гостями закрытого превью для коллекционеров стали более 2 000 человек. В 2015 году Маргарита Пушкина вошла в список 100 самых главных людей в русском искусстве по версии The Art Newspaper Russia.

Ольга Шишко
Искусствовед, руководитель отдела новых Медиа в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Директор Центра культуры и искусства «MediaArtLab» в Москве.

Директор «Медиа Форума» в рамках Московского международного кинофестиваля.

Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. С 2000 года член экспертного Совета Института «Pro Arte» (программа «Теория и практика медиа арта»), член Союза кинематографистов РФ, с 1999 года член Российской Академии Интернет, с 1997 года член AICA.

Искусствовед, специалист в области искусства новых технологий, директор и куратор проектов Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб»

Созданная её усилиями и усилиями её мужа, медиахудожника Алексея Исаева, коллекция MediaArtLab является одной из старейших и самых обширных в России медиатек современного искусства.

Куратор многочисленных проектов:

- первого в России фестиваля российских арт-ресурсов «Да-Да-Net»,

- программы «Современное искусство и Интернет» (EVA-Москва), международного симпозиума "Pro&Contra",

- выставочного проекта "Расширенное кино. Том 1" в Московском Музее Современного Искусства,

- "Расширенное кино. Том 2" в Центре современной культуры "Гараж",

- "Погружения: в сторону тактильного кинематографа" в Фонде культура "ЕКАТЕРИНА" и многих других.

Василий Церетели
Исполнительный директор Московского музея современного искусства. Член Президиума Российской академии художеств. Член общественного совета Российского еврейского конгресса.

Родился в 1978 году в Тбилиси. До 8 класса жил вместе с семьей в Грузии, затем переехал в Нью-Йорк, где окончил среднюю школу при ООН. Учился в Университете дизайна Parson School of Design и Высшей школе визуального искусства, которую окончил в 2000-м со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 2012 году получил степень EMBA в Московской школе управления Сколково.

По возвращении в Москву в 2001 году Василий Церетели был назначен заведующим отделом зарубежного искусства, в 2002 — исполнительным директором Московского музея современного искусства, основанного в 1999 году. Комиссар Министерства культуры Российской Федерации на Международных выставках в Венеции. С 2006 по 2010 год — Комиссар Российского Павильона на Венецианской художественной биеннале.

Художник, фотограф, является автором нескольких видеоинсталляций и участником многочисленных выставок.

Василий Церетели — вице-президент и руководитель отделения новейших художественных течений Российской академии художеств, член Московского союза художников, Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов, член президиума ИКОМ, член CIMAM, член Совета по культуре при Председателе Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Василий Церетели входит в жюри российской национальной премии Кандинского, член жюри премии в области современного искусства Сергея Курехина, член оргкомитета Московской международной биеннале молодого искусства, арт-директор международного фестиваля-школы современного искусства TERRITORIЯ.

Член Общественной палаты Центрального федерального округа, председатель комиссии Общественной палаты Центрального федерального округа по реализации общественных проектов в сфере культуры и духовно-нравственного воспитания, член конкурсной комиссии по присуждению Премии Центрального федерального округа в области культуры и искусства. В 2012 году в списке 50 самых влиятельных людей в современном российском искусстве, составленном журналом Артхроника, занял 1-е место. В 2013 году вошел в общественный совет при Министерстве культуры Российской Федерации и в попечительский совет Государственного центра современного искусства.
Владимир Овчаренко
Основатель и директор галереи «Реджина»

В 1985 году закончил Московский финансовый институт.

В 1990 году создал в Москве галерею «Риджина». В то же время занимался бизнесом, в 1992—1993 годах возглавлял финансово-промышленную группу «Русский мир», а с 1993 по 1995 год — Европейский торговый банк, затем финансово-промышленную группу Politex.

С 1999 года Владимир Овчаренко полностью посвятил себя сфере современного искусства, отныне он сам занимался всеми аспектами деятельности галереи.

В 2010 году Владимир Овчаренко стал первым русским галеристом, решившимся на заграничную экспансию — 29 апреля в Лондоне выставкой Семёна Файбисовича «Отверженные» было открыто отделение московской галереи.

В декабре 2010 года прошла новая ярмарка современного искусства Cosmoscow, одним из организаторов которой был Владимир Овчаренко.

Летом 2012 года после наводнения в Краснодарском крае, унесшем жизни более 170 человек, Владимир Овчаренко провел благотворительный аукцион «Help Крымск», все доходы от которого пошли на организацию поездки в Москву для 300 детей из Крымска.

В том же году Владимир Овчаренко в сотрудничестве с группой ГУТА в одном из помещений бывшей кондитерской фабрики «Красный октябрь» открыл галерею Red October.

В мае 2013 года основал аукцион «VLADEY».
Мария Крамар
Куратор фонда V—A-C, автор текстов. Занимается исследованием мемориальной культуры, процессов коммеморации / де-коммеморации, а также новыми медиа. Куратор выставки (совместно с Кареном Саркисовым) "Опыты нечеловеческого гостеприимства" в МОМА, "Отсутствующие монументы" (ЦСИ ЗАРЯ), (совместно с Анной Ильченко и Катериной Чучалиной) "Процессы. Опыты искусства в музее" (музей истории ГУЛАГа).
Анна Гущина-Романовская
Искусствовед, специалист в области арт-менеджмента, маркетинга, управления социокультурными проектами.

Закончила факультет международных отношений МосГУ (2003), факультет Истории искусства РГГУ (2011), имеет степень магистра Манчестерского университета и МВШСЭН ("Шанинка") в области управления социокультурными проектами, Master of Arts in Cultural Management (2013).

Работала директором по маркетингу в международном издании об искусстве The Art Newspaper Russia и культурном фонде In Artibus.

Несколько лет занимала должность PR-директора Культурного Фонда «АртХроника» (Breus Foundation), журнала «АртХроника», «Премии Кандинского», являлась PR-директором 4 Московской биеннале современного искусства, директором по маркетингу «Еврейского музея и центра толерантности».

Более 7 лет работала в крупных коммуникационных агентствах, специализирующихся на продвижении культурных проектов: занималась продвижением Музеев Московского Кремля, 3 Московской биеннале современного искусства, Cosmoscow.Работала как с коммерческими проектами (художественные галереи, арт-ярмарки, выставки), так и некоммерческими (фестивали, частные и государственные музеи, культурные фонды и т.д). Опыт в области маркетинга культурных и выставочных проектов 15 лет.
Дмитрий Карпов
Уральский профессионально-педагогический университет (специальность дизайнер, диплом с отличием), Institute Middlesex University (UK), курс Multimedia Arts

2003-2004 гг. — директор «Дизайн-студии Юрия Грымова»

2004-2006 гг. — сотрудничал с «НК ЮКОС» и «Студией Артемия Лебедева» в области разработки креативных проектов

2006-2008 гг. — руководитель и креативный директор дизайн-студии Soldis

с 2005 г. — куратор курса дополнительного профессионального образования «Дизайн в интерактивной среде» Британской высшей Школы дизайна

с 2008 г. — преподаватель специальности британского высшего образования «Graphic Design & Illustration» Британской высшей Школы дизайна

В портфолио работы для клиентов «МТС», «ДЖИНС», «НК ЮКОС», «БИМ-БАНК» и различных журналов.
Софья Троценко
Президент Фонда поддержки современного искусства «ВИНЗАВОД», директор школы дизайна Института общественных наук РАНХиГС, член экспертного совета при Правительстве РФ по вопросам развития культуры, общественный деятель, меценат.

Более 10 лет Софья работает в сфере культуры. Область её интересов охватывает искусство, продюсирование, дизайн и образование. В 2007 г. создала и возглавила «ВИНЗАВОД» — уникальную площадку, объединяющую самые разнообразные проекты в области современной культуры. По ее инициативе стартовали такие проекты, как «Лучшие фотографии России», «Территория дизайна», «Философский клуб», «Стена», «Booksurfing» и «СТАРТ», а также первая в России газета о современном искусстве Winzavod Art Review. Софья Троценко входит в список топ-50 самых значимых людей в российском искусстве по версии АртГид 2016.

Присоединяйтесь
к обсуждению будущего визуальных искусств!
Регистрация
Конференция NextTrend Visual Arts 2017 пройдет 29-го мая в Британской высшей школе дизайна в открытом формате. Чтобы принять участие в конференции или получить ее материалы, пожалуйста, заполните форму:
Контакты
Андрей Пуртов
Продюсер и модератор
Директор по маркетингу БВШД
pourtov@britishdesign.ru
Елизавета Гудзенко
Менеджер по работе с партнерами
Менеджер по связям с индустрией БВШД
gudzenko@britishdesign.ru

Кирилл Горяинов
Ивент-менеджер БВШД
goryainov@britishdesign.ru

Made on
Tilda